Faire un don
La Route de l’interculturalité

Foule’Art

Projet en développement

Un événement musical et de rencontres, en dehors des sentiers battus... et des mois d'été.

Mission

Foule’Art apporte une expérience artistique professionnelle aux communautés rurales, à l’automne — quand l’offre culturelle se fait rare et qu’un souffle nouveau est attendu.
Ici, la musique devient un vecteur de dialogue et de rapprochement humain. Chaque rencontre artistique se transforme en véritable carrefour interculturel.

Deux temps forts

Rencontres-causeries

Tôt en soirée, des speed rencontres et des ateliers créatifs permettent au public de rencontrer les artistes et de découvrir leurs parcours.

Concerts intimistes

Le soir, place à la musique. Dans un cadre chaleureux et accessible, on découvre le répertoire des artistes rencontrés plus tôt dans la journée.

Artiste

Nos Artistes

Pèlerins des dunes

Pèlerins des dunes propose une hybridation entre l'électro, la musique du monde, le rock progressif et le jazz...
Lire la suite

+
+

Carine au Micro

Carine au Micro est une artiste d’origine Africaine (Bénin et Togo) qui a grandi au Bénin...
Lire la suite

Wesli

Né en 1980 au sein d'une famille de sept enfants à Port-au-Prince, Haïti, Wesli (Wesley Louissaint)....
Lire la suite

+

Avant les airs, les liens

Tôt en soirée, place aux rencontres éclair avec les artistes — parce que l’art se vit d’abord dans la rencontre.

Une station de cartes postales vers l’avenir invite le public à signer en faveur des arts comme moteur de rapprochement, à envoyer un message dans le temps, tout en échangeant avec les artistes et en découvrant leur parcours. Accessible tout au long de la soirée, cette station tisse des liens qui se prolongent plus tard sur scène : chaque concert devient ainsi une expérience profondément humaine.

En parallèle, Foule’Art en Visages capte ces rencontres sous forme de portraits, réunis dans un carrousel photo.

Guylice sera sur place pour des dégustations — une autre façon savoureuse de vivre la soirée

— et deux expositions itinérantes du Musée canadien des langues offriront aux visiteurs une occasion d’apprentissage à leur propre rythme.

Ce format fait de Foule’Art bien plus qu’un événement de diffusion: une plateforme de médiation culturelle ancrée dans la communauté kamouraskoise, ouverte à la pluralité des voix et des horizons.

Autres Projets réalisés

Ajout-Fev-1-2024-Web-Google-Docs
De Mashteuiatsh à Rabat / De Rabat à Mashteuiatsh / De Maliotenam à Kénitra
2016-recherche-1
Projet de recherche et développement (2016)
projet-2017-maroc-1
La terre n'a qu'un soleil (phase 1 au Maroc)
projet-2018-canada
La terre n'a qu'un soleil (phase 2 au Canada)
La-musique-comme-outil-de-dialogue-3
La musique comme outil de dialogue
projet-MET-01
Projet Mamu Ensemble Together (2019-2020)
humanite-humanity
Projet Humanité
project-projet-tisser-entretisser
Tisser et Entretisser, une expérience musicale interactive (2022)
Tissage-collectif-musical-anime-par-le-vent-1-1-1
Tissage collectif musical animé par le vent
Untitled_1.13
Intermède Musical Rural

Pèlerins des dunes

Pèlerins des dunes propose une hybridation entre l'électro, la musique du monde, le rock progressif et le jazz. L'instrumentation inusitée du groupe — synthétiseurs, flûte traversière, clarinette, chant de gorge, darbouka, guimbarde et guitare électrique — crée une ambiance à la fois festive et transcendantale. Une expérience sonore éclectique et colorée, à ne pas manquer.

Carine au Micro

Carine au Micro est une artiste d’origine Africaine (Bénin et Togo) qui a grandi au Bénin. C’est en famille qu’elle commence sa culture musicale, avec sa mère, d’origine Togolaise qui chante au sein d’une chorale à l’église et son père, Béninois, qui joue ses 33 tours sur son tourne disque. Lorsqu’elle arrive en France en 1998 pour poursuivre ses études supérieures, c’est naturellement qu’elle collabore avec plusieurs artistes émergeants de la scène musicale locale et confirme ainsi son goût pour la chanson en participant à plusieurs projets et festivals en France. En arrivant au Québec en 2004, Carine au Micro rejoint spontanément la Chorale Imani Gospel Singers. Elle s’imprègne ainsi de la scène musicale Montréalaise et participe en 2013 à la comédie musicale « Mahalia Jackson » au Segal Center de Montréal, mettant en vedette Ranee Lee (artiste de Jazz gagnante d’un Juno en 2010). Dans le même temps, Carine au Micro fait quelques belles rencontres artistiques avec des musiciens, qui seront décisives pour lancer sa carrière musicale en tant qu’artiste solo à part entière. En 2018, sa persévérance paie et elle sort « O la Si » son premier album constitué de cinq chansons qu’elle a écrite en langue Mina (Togo). Cet EP, bien accueilli par la critique, lui donne l’occasion de sortir deux clips vidéo entièrement tournés, montés et réalisés au Bénin par une équipe béninoise. Encouragée par l’accueil de son travail au Canada, en France et dans plusieurs pays Africains, Carine au Micro a repris le chemin des studios depuis mai 2020 pour préparer son prochain album qui sortira en octobre 2022. Elle prépare maintenant son prochain projet qui sortira d’ici le printemps prochain.

Wesli

Né en 1980 au sein d'une famille de sept enfants à Port-au-Prince, Haïti, Wesli (Wesley Louissaint) a construit sa première guitare à l'âge de huit ans en fixant une corde de pêche en nylon sur une vieille boîte d'huile. À partir de ces modestes débuts, il est devenu l'un des ambassadeurs musicaux les plus inspirants et célébrés d'Haïti. Wesli a été acclamé dans le monde entier pour sa musique entraînante, ses performances scéniques énergisantes et sa personnalité charmante. En 2019, ses réalisations ont été officiellement honorées lorsqu'il a remporté le Prix Juno (l'équivalent canadien des GRAMMY) de l'album de musique du monde de l'année.

Les sons de l'enfance de Wesli - de l'évangile évangélique au reggae, à l'afrobeat, au funk et, bien sûr, à la musique populaire diverse d'Haïti - influencent continuellement ses compositions, qui mélangent les rythmes et les paroles traditionnels haïtiens avec une large gamme de styles. Basé à Montréal depuis le début des années 2000, Wesli explore une variété de genres tout en gardant son identité musicale solidement ancrée dans ses racines et son patrimoine culturel haïtien.

L'aventure musicale de Wesli a commencé très jeune lorsqu'il a chanté aux côtés de sa mère dans la chorale évangélique de l'église locale. Son père, Henri Louissaint, était un joueur de banjo et de percussion de twoubadou, un style de musique populaire folklorique haïtien. Inspiré par ses parents, Wesli a commencé à jouer de la guitare comme instrument principal ainsi que du banjo et une large gamme de percussions traditionnelles. Grandissant dans une famille pauvre, Wesli a souvent été informé qu'il devait être sept fois meilleur que quiconque pour sortir de la pauvreté. Après avoir vécu la musique joyeuse et passionnée jouée autour de lui dans son enfance, par ses parents et sa communauté élargie, il a rêvé de devenir musicien professionnel. Il aime à dire que "la musique m'a choisi pour partager son esprit".

Son propre esprit a été mis à rude épreuve à un jeune âge, lorsque sa famille a fui vers un camp de réfugiés cubain lors de la violence qui a éclaté après le coup d'État haïtien de 1991. Âgé de seulement 11 ans à l'époque, cette expérience difficile lui a enseigné la "résilience, la réconciliation et le pardon" face au conflit. "Peu importe", dit Wesli, "vous pouvez vous reconstruire et vous donner une direction positive, et vous transformer en une nouvelle personne utile à la société dans laquelle vous vivez." Ce désir de servir sa société a conduit Wesli tout au long de sa vie, l'encourageant à créer du changement et à apporter la culture haïtienne à de nouveaux publics grâce au pouvoir de sa musique.

En tant qu'adolescent, Wesli a produit, dirigé et enregistré l'album soul Horizon avec le groupe SoKute, qui est devenu très populaire en Haïti et a établi sa réputation internationale. À l'âge de 21 ans, ce prodige de la musique a remporté un concours de bourses parrainé par le gouvernement canadien, ce qui lui a permis d'étudier les arrangements et la percussion à Montréal. Depuis lors, Wesli a fait de Montréal son chez-lui, un processus d'intégration de sa culture d'origine avec un monde étranger qu'il décrit comme difficile mais transformateur : "J'aime toujours dire que j'ai deux cœurs. J'ai un cœur en Haïti et un cœur à Montréal, et cela fait de moi qui je suis maintenant".

Depuis son arrivée au Canada, le chanteur polyvalent, multi-instrumentiste et producteur a accompagné les plus grands artistes caribéens et plusieurs grands noms de la musique africaine lors de leur séjour à Montréal. Il a ouvert pour Tiken Jah Fakoly et Magic System à l'Olympia de Montréal, ainsi que pour Alpha Blondy au Metropolis devant des foules à guichets fermés. Depuis 2008, Wesli et son groupe ont régulièrement joué sur plus de 50 grandes scènes de festival au Canada, en plus de tourner dans le monde entier, offrant toujours des performances captivantes.

Les nombreux prix prestigieux qu'il a remportés depuis 2016 sont le résultat de son immense talent : le prix de la SOCAN Hagood Hardy (2016) ; le prix Dynasty World Music (2017) ; le prix JUNO pour l'album de musique du monde de l'année (2019), ainsi que le prix Felix pour le meilleur enregistrement de musique du monde à l'ADISQ la même année. Pour Wesli, remporter le prix JUNO lui a prouvé que la valeur musicale et culturelle qu'il apporte au monde avait été acceptée et accueillie, un message qu'il espère que d'autres jeunes musiciens haïtiens verront comme un signe qu'ils peuvent eux aussi inspirer le changement avec leur métier. En 2020, il a également remporté le prix Coup de Coeur Académie Charles-Cros (France, 2020), la meilleure chanson de musique du monde aux American Independent Music Awards, ainsi que le titre de meilleur artiste de musique du monde aux Canadian Folk Music Awards.

Depuis la sortie de son premier album Kouraj en 2009, la créativité de Wesli n'a cessé de croître, donnant lieu aux acclamés Liberté dans le noir en 2011, ImmiGrand en 2013 qui regorge de stars, le plus traditionnel Ayiti Étoile Nouvelle en 2015, et une version étendue d'ImmiGrand en 2017. À peine un an plus tard, l'artiste prolifique a sorti Rapadou Kréyol, une exploration des rythmes africains et des instruments que Wesli considère comme négligés par la culture musicale haïtienne, qui est de plus en plus attirée par la musique commerciale et diluée par la mondialisation.

Le dernier projet ambitieux de Wesli, un double album, est une continuation et un approfondissement des objectifs de Rapadou Kréyol, appelé Tradisyon en référence aux traditions haïtiennes et africaines de la diaspora qu'il valorise, honore et ravive. Après des années de travail, le projet a été officiellement lancé en 2021 avec la sortie de la chanson reggae entraînante et de la vidéo "Le Soleil Descend" par le label Cumbancha. Il a été suivi en juin 2022 par "Bontan Ilayéyé", une fusion innovante de chants vaudous haïtiens et de musique électronique avec la participation du DJ et producteur africain AfrotroniX.

Le premier volume de cette œuvre épique, Tradisyon, qui met l'accent sur les racines haïtiennes, les styles acoustiques et traditionnels, sortira dans le monde entier en CD le 21 octobre 2022. Avec 19 chansons, l'album explore les chants traditionnels de la religion vaudou, les rythmes explosifs du carnaval rara et les chansons twoubadou légères et populaires. Quelques mois plus tard, Tradisyon, Pt. 2 sera lancé, une exploration impressionnante de nouvelles directions dans la musique haïtienne, mélangeant des genres traditionnels avec de la musique électronique, de l'afrobeat, du soul, du funk, du hip-hop et plus encore pour créer un son riche, festif et unique.

En 2023, l'album Tradisyon Vol. 1 de Wesli a été nominé aux JUNOs, au FÉLIX, ainsi qu'aux CMFA dans la catégorie de l'album de musique du monde de l'année.